2012年12月14日金曜日

正倉院の針と七夕

ある発掘報告書に参考資料で掲載されていた、正倉院の長さ35㎝()の銅針に驚いた。(長短二系あり、19,5㎝の銀針、鉄針も、包み紙と共に伝世。)
平安期の七夕の儀式、乞巧奠(きこうでん)で使われたそう。ふたつの星の逢瀬を眺めつつ、女性たちは織女にあやかって裁縫の上達を祈願したとか。平安期、約400年のなかで形態は変わったものの、針に五色 の糸を通し、酒や肴を供えたそうで、神饌や祭壇についても、さまざまな文献に記録が残っているもよう。


針一本から考古学と神道の世界が結びつく。日本人の願いや風習、営みにかかわるのだから当然だけれど、一種の謎解き?に似た感動がある。 正倉院の針は、奈良国立博物館蔵。観にいきたいなあー。

写真:『2012 板橋区志村城山遺跡第5地点 発掘調査報告書』(日電産コパル株式会社、共和開発株式会社)

 

2012年12月10日月曜日

『壊された5つのカメラ パレスチナ・ビリンの叫び』

川崎アルテリオシネマにて、『壊された5つのカメラ パレスチナ・ビリンの叫び』を鑑賞。( http://urayasu-doc.com/5cameras/ ←予告編)土地と家族への愛、怒りに満ちた圧倒的なドキュメンタリー。現地ジャーナリストが、子供の成長とともにパレスチナのビリン村を映した5年間の記録。

オリーブを摘み、海で戯れる幼い四人の息子と妻との時間や、何気ない会話。村人たちの陽気な祭りや子供たちが遊びまわる姿―。そんな風景と並行して、日常を襲う暴力と死が映される。イス ラエルの入植地が徐々に拡大し、ビル群が平穏だった農地にせまり、不当に突然に土地が家が奪われ…そして、村人たちの抵抗に兵士が火炎瓶を投げ、銃を向ける。奥さんが洗濯物を干す背後に銃声が響き、子供の目の前で兵士が発砲し、父親が連行される。子供たちの見開かれた瞳が、目を覆いたくなる大人た ちの暴力をじっと見つめ、恐怖で固まっている。こちらも目をそらすことはできないと思った。

「怒りを前向きにしていくのは困難」と、不安の中で抵抗運動を続ける村の男たち。それでも、「人生を愛している」と笑顔で子供たちを抱きかかえ、「絶望の中でも気力を失わない」、「この土地が家族を結び付けている」と語り、奮起する。フェンス前に立ち並ぶ兵士に向かって、「こんなに小さな村をどうする。」「この土地で生きてこの土地で死ぬ。」と、丸腰で訴えかける。そして、毎週の非暴力のデモは、法を味方に、区画壁の撤去という「小さな勝利」をおさめる。

それでも、村人たちへの抑圧は繰り返され、傷が癒える前に、次々と傷が重なっていく。「忘れてしまった傷は癒すことができない。だから映し続ける」と語る、 ジャーナリストのイマード・ブルナート。彼の命がけの仕事、抵抗運動の場に立つ気迫と、家族への優しいまなざし、ナレーションの言葉が心に刻みつけられる。

肉体や技術による力は、一見たやすく解決を導くかにみえるけれど、破壊や人の死といった物理的な終結でしかない。たとえば子供や母親の繊細で深い悲しみ、 他者の痛みに思いを寄せて、言葉と思想、理性によって地道に解決する方法を追求していくことが、多くの現実と歴史、先人からの学びに向き合うチャンスを与 えられた現代人の義務のようにも思う。心と頭の成長がないのは虚しい。

2012年11月25日日曜日

『世界最古の洞窟壁画 35mm 忘れられた夢の記憶』

ヘルツォーク監督の『世界最古の洞窟壁画 35mm 忘れられた夢の記憶』を観てきた。

フランス南部のショーヴェ洞窟に描かれた、約3万2000年前の 壁画をじっくりと映し出してくれている。墨絵のような濃淡のある馬の連作は圧巻で、いなないている口まで写実した観察眼にも驚く。岩面の凹凸を生かした躍動感ある牛やサイ、ライオン…。個が浮き彫りになる、洞窟の奥まで続く小指の折れ曲がった手形。そして暗闇の中に揺れたであろう火の跡が残る。芸術と儀式の場として、美しい川沿いの風景の中に、ショーヴェ洞窟はある 。その「宗教性」を思わずにいられない。


興味深かったのは、現地の考古学者の語り口である。洞窟の内部構造や、壁画の重ねられた画の読み取りや、炭素年代法など、科学的手法を駆使しつつも、自らの洞窟内での体験を通して、感覚的主観的に、かつての人々を洞窟空間を、生きた対象として「今」「私」に引きつけ、独自の言葉を紡いでいく。文化人類学、哲学にも通じる現地の考古学の在り方がうかがえる。



なお、映像の追記として、ショーベ洞窟の30キロ圏内に稼働する原 子力発電所が映される。排水による水温の上昇で熱帯植物が、そして(白く変異した…)鰐が増殖しており、洞窟への影響を案じるよう結ばれる。 氷河時代も経てきたショーヴェ洞窟。原的なものからの強烈な問いかけがある。

2012年11月1日木曜日

お守り袋

兎と菊の花
満月と鳥と川
七五三シーズンに合わせ、新しいデザインのお守り袋が完成。今回は、沖縄の伝統工芸である紅型からモチーフや色の組み合わせなど、写真集を見ながら取り入れた。山吹色や濃いめの水色を想定していたけれど、対象がお子さん(~青少年の方々)というのもあって、できあがりは淡い色合いに。日本の伝統や風習から生まれた柄や植物の意味を考え、取り入れながら、今の時代の新しい要素を生かしたものにチャレンジしていけたらいいなと思う。一年間、あるいは願いが成就するまで手元においていただくのだから、愛着がわくような袋に―いつでも妥協せず心を込めてデザインしたい。行事ごとのポスターも、地域のあちこちに貼って頂いている。でも、まだまだ試行錯誤。発展させていきたいなと思う。

デザインをくりかえし何枚も試し書き

色のパターン
数年前に描いたポスター(色鉛筆





2012年10月29日月曜日

野田雅也写真展「Rebuild 大槌造船記」

新宿のコニカミノルタで開催中の、野田雅也さんの写真展「Rebuild 大槌造船記」を観てきた。震災から一か月足らずで動き始めた船大工さんたちの姿を追った写真展。

震災後の4月から時系列に写真が並び、キャプションには日時だけが刻まれている。時の経過とともに彼らの表情が明るく活気を帯びていくような気がした。大きな船に向かう、手足のずっしりとした踏ん張りと、豊かな表情。タバコをふかし笑いあう、弁当を食べる「日常」のひとコマひとコマ。男性たちの労働の姿は、肉体と道具さえあればといった自信と、仕事への誇りに満ち、失われたものや瓦礫を背景に押しやって、圧倒的な存在感だった。

素人でも興味深く観れる(!)完璧な構図と、印象的な色彩のコントラスト(淡い墨絵のような山海や全体の無彩色と、船の塗料やレールの錆の鮮烈な赤!)。それゆえ、映画のワンカットのようでもあり、またその奥に、厳しく悲しい現実のストーリーが感じられて、胸の奥まで迫ってきた。

そして、トーンが変わり、静謐さが漂う最後の二枚。花咲く桜の木の下に立つ若い船大工。こちらを見つめるたった一枚の写真である。存在だけで何かを語っているような。そして、海に向かって手を合わせる男性の姿を静かにとらえた最後の一枚に、祈るような気持になった。

現場の音が聞こえてくる写真群。31日まで。必見です。


(会場でお会いした野田さん御本人や山本宗輔さんにエネルギーをいただいた。迷うなら動いた方がいい。信頼できる方々とのちょっとした会話や交流だけで、次に進む勇気がもらえたりする。)

2012年10月19日金曜日

船田玉樹展

http://blog-imgs-37-origin.fc2.com/s/u/e/suesue201/flowers_image_of_evening.jpg
「花の夕」 (1938)四曲一隻屏風180.0×359.3cm


9月2日、練馬区美術館で開催された、「生誕100年 船田玉樹 ―異端にして正統、孤高の画人生。―」展を観てきた。

   
*船田 玉樹 (1912~1991)は、広島県呉市に生まれ、広島洋画研究所で油彩画を学んだのち、速水御舟に入門、その後、小林古径に師事。 東洋の古典をもとに、シュルレアリスムの手法も取り入れ、多彩な作品を展開した。 

名も知らぬ画家であったけれど、私をよく知る陶芸家の友人に強く勧められ、どうしても行きたくなって足を運んだ。日本画の展でこれほど興味深く、感動したのは初めてかもしれない。展示室に一歩入った瞬間、巨大な屏風に描かれた満開の花に圧倒される。

枝が無数に伸びた桜や松の画は、試行錯誤を重ねた構図と独特な視点で描かれ、その繊細さと美しさに溜息が出る。一面の紅葉の画は、美しい赤のオーラをもわもわと発していた。植物や風景がみな霊性を帯びているようで、描き出された世界に吸い込まれ、しばし呆然となった。油彩画だけではない。小さなガラス絵やコラージュ作品の、色彩とかたちのセンスにときめき、魅せられる。

「もっと真裸になつて、泥まみれになり、のたうちまわつてよいのではないか。
どんなにしても君のものはなくならない。そうすることで生長するのだ。」

師である速水御舟の言葉にぐっときた。彼の一連の作品に通底する深み、激しさ、もがき、泥臭さと重なってるような気がした。そして、私自身の、どんなにしてもなくならないものってあるだろうか、何だろうかと思ったり。

2012年10月15日月曜日

厳島神社の能舞台、そして陶片

江戸時代、1605年に福島正則が常設の能舞台を寄進。国の重要文化財。


8月18日、強い日差しの中、朝のフェリーで宮島へと向かう。
島の店はまだ閉まっていて、厳島神社の境内や、満ち潮の浜をただ歩いた。宮島に来るたびに、20代の初めに祖母と訪れたときのことを思い出す。あれから10年以上経った今でも、牡蠣うどんを食べた店、珈琲を飲んだ店が変わらずにある。宝物館を通れば、「平家納経」がレプリカで、悔しがる私に、「平家納経」の絵葉書セットを買ってくれたことを思い出す。

そして、国内で唯一、海に浮かぶ厳島神社の能舞台―。能の舞台に立ち、謡の先生でもあった祖母が、一度は見てみたいと言っていた。ここでの薪能はどれほど神秘的だろうかと想像してみる。篝火の映る海と、山々そんな背景をも取り込んだ能の世界―。




そして、陶片。ほんの2時間程度探しただけで満足の収穫。潮が引くまで待てば、もっと拾えたはず。主に江戸期のものと思われる。中国陶磁も拾えるそうだから、また必ず行かなくては。