『世界最古の洞窟壁画 35mm 忘れられた夢の記憶』

ヘルツォーク監督の『世界最古の洞窟壁画 35mm 忘れられた夢の記憶』を観てきた。

フランス南部のショーヴェ洞窟に描かれた、約3万2000年前の 壁画をじっくりと映し出してくれている。墨絵のような濃淡のある馬の連作は圧巻で、いなないている口まで写実した観察眼にも驚く。岩面の凹凸を生かした躍動感ある牛やサイ、ライオン…。個が浮き彫りになる、洞窟の奥まで続く小指の折れ曲がった手形。そして暗闇の中に揺れたであろう火の跡が残る。芸術と儀式の場として、美しい川沿いの風景の中に、ショーヴェ洞窟はある 。その「宗教性」を思わずにいられない。

興味深かったのは、現地の考古学者の語り口である。洞窟の内部構造や、壁画の重ねられた画の読み取りや、炭素年代法など、科学的手法を駆使しつつも、自らの洞窟内での体験を通して、感覚的主観的に、かつての人々を洞窟空間を、生きた対象として「今」「私」に引きつけ、独自の言葉を紡いでいく。文化人類学、哲学にも通じる現地の考古学の在り方がうかがえる。

なお、映像の追記として、ショーベ洞窟の30キロ圏内に稼働する原 子力発電所が映される。排水による水温の上昇で熱帯植物が、そして（白く変異した…）鰐が増殖しており、洞窟への影響を案じるよう結ばれる。 氷河時代も経てきたショーヴェ洞窟。原的なものからの強烈な問いかけがある。

お守り袋

兎と菊の花

満月と鳥と川

七五三シーズンに合わせ、新しいデザインのお守り袋が完成。今回は、沖縄の伝統工芸である紅型からモチーフや色の組み合わせなど、写真集を見ながら取り入れた。山吹色や濃いめの水色を想定していたけれど、対象がお子さん（～青少年の方々）というのもあって、できあがりは淡い色合いに。日本の伝統や風習から生まれた柄や植物の意味を考え、取り入れながら、今の時代の新しい要素を生かしたものにチャレンジしていけたらいいなと思う。一年間、あるいは願いが成就するまで手元においていただくのだから、愛着がわくような袋に―いつでも妥協せず心を込めてデザインしたい。行事ごとのポスターも、地域のあちこちに貼って頂いている。でも、まだまだ試行錯誤。発展させていきたいなと思う。

デザインをくりかえし何枚も試し書き

色のパターン

数年前に描いたポスター（色鉛筆画）

野田雅也写真展「Rebuild 大槌造船記」

新宿のコニカミノルタで開催中の、野田雅也さんの写真展「Rebuild 大槌造船記」を観てきた。震災から一か月足らずで動き始めた船大工さんたちの姿を追った写真展。

震災後の4月から時系列に写真が並び、キャプションには日時だけが刻まれている。時の経過とともに彼らの表情が明るく活気を帯びていくような気がした。大きな船に向かう、手足のずっしりとした踏ん張りと、豊かな表情。タバコをふかし笑いあう、弁当を食べる「日常」のひとコマひとコマ。男性たちの労働の姿は、肉体と道具さえあればといった自信と、仕事への誇りに満ち、失われたものや瓦礫を背景に押しやって、圧倒的な存在感だった。

素人でも興味深く観れる（！）完璧な構図と、印象的な色彩のコントラスト（淡い墨絵のような山海や全体の無彩色と、船の塗料やレールの錆の鮮烈な赤！）。それゆえ、映画のワンカットのようでもあり、またその奥に、厳しく悲しい現実のストーリーが感じられて、胸の奥まで迫ってきた。

そして、トーンが変わり、静謐さが漂う最後の二枚。花咲く桜の木の下に立つ若い船大工。こちらを見つめるたった一枚の写真である。存在だけで何かを語っているような。そして、海に向かって手を合わせる男性の姿を静かにとらえた最後の一枚に、祈るような気持になった。

現場の音が聞こえてくる写真群。31日まで。必見です。


（会場でお会いした野田さん御本人や山本宗輔さんにエネルギーをいただいた。迷うなら動いた方がいい。信頼できる方々とのちょっとした会話や交流だけで、次に進む勇気がもらえたりする。）

船田玉樹展

「花の夕」　（1938）四曲一隻屏風180.0×359.3cm

9月2日、練馬区美術館で開催された、「生誕100年　船田玉樹　―異端にして正統、孤高の画人生。―」展を観てきた。

   
＊船田　玉樹　(1912～1991）は、広島県呉市に生まれ、広島洋画研究所で油彩画を学んだのち、速水御舟に入門、その後、小林古径に師事。 東洋の古典をもとに、シュルレアリスムの手法も取り入れ、多彩な作品を展開した。　

名も知らぬ画家であったけれど、私をよく知る陶芸家の友人に強く勧められ、どうしても行きたくなって足を運んだ。日本画の展でこれほど興味深く、感動したのは初めてかもしれない。展示室に一歩入った瞬間、巨大な屏風に描かれた満開の花に圧倒される。

枝が無数に伸びた桜や松の画は、試行錯誤を重ねた構図と独特な視点で描かれ、その繊細さと美しさに溜息が出る。一面の紅葉の画は、美しい赤のオーラをもわもわと発していた。植物や風景がみな霊性を帯びているようで、描き出された世界に吸い込まれ、しばし呆然となった。油彩画だけではない。小さなガラス絵やコラージュ作品の、色彩とかたちのセンスにときめき、魅せられる。

「もっと真裸になつて、泥まみれになり、のたうちまわつてよいのではないか。
どんなにしても君のものはなくならない。そうすることで生長するのだ。」

師である速水御舟の言葉にぐっときた。彼の一連の作品に通底する深み、激しさ、もがき、泥臭さと重なってるような気がした。そして、私自身の、どんなにしてもなくならないものってあるだろうか、何だろうかと思ったり。

厳島神社の能舞台、そして陶片

江戸時代、1605年に福島正則が常設の能舞台を寄進。国の重要文化財。

8月18日、強い日差しの中、朝のフェリーで宮島へと向かう。
島の店はまだ閉まっていて、厳島神社の境内や、満ち潮の浜をただ歩いた。宮島に来るたびに、20代の初めに祖母と訪れたときのことを思い出す。あれから10年以上経った今でも、牡蠣うどんを食べた店、珈琲を飲んだ店が変わらずにある。宝物館を通れば、「平家納経」がレプリカで、悔しがる私に、「平家納経」の絵葉書セットを買ってくれたことを思い出す。

そして、国内で唯一、海に浮かぶ厳島神社の能舞台―。能の舞台に立ち、謡の先生でもあった祖母が、一度は見てみたいと言っていた。ここでの薪能はどれほど神秘的だろうかと想像してみる。篝火の映る海と、山々そんな背景をも取り込んだ能の世界―。

そして、陶片。ほんの２時間程度探しただけで満足の収穫。潮が引くまで待てば、もっと拾えたはず。主に江戸期のものと思われる。中国陶磁も拾えるそうだから、また必ず行かなくては。

岩手県宮古市から釜石市へ

大杉神社の例祭に参列、そして岩手県宮古市から釜石市にあるお宮を参拝。神職さんはじめ現地の方々にお話を伺った。車窓から時折見える美しい海―。山田町の男性が、「漁師でないけれど海から離れられない。津波に襲われても。ひと月離れると潮の匂いが恋しくなる。」と言った、その言葉を思い出し、はっとした。「祭りが あるから皆が帰ってくる」。日常、見失ってしまう土地の自然と人々と生活、神社、祭り…すべてのつながりを思った。

関口神社、大杉神社、鵜住神社、常楽寺、小槌神社、横山八幡宮を参拝。

山田町関口神社奥社。関口神社から塗装されていない渓流沿いの道を奥へ奥へと5キロほど。大きな岩の御神体と、地下には鍾乳洞があり、真っ暗な洞内を進むと…。（蝙蝠もいますが）とても神秘的な場所。

大杉神社例祭。獅子舞、関口剣舞…この日も賑やかな舞が続く。

大杉神社を後ろから見る。

鵜住居町へ。常楽寺跡。崩れた本殿とそこに流れ着いた瓦礫が堤防になり、墓地だけは守られたという。敷地の奥に本殿の再建が始められていた。

鵜住神社。階段上、境内から見おろすと、津波により建物の基礎だけが残る光景が広がっていた。本殿右下の板に、復興への願いが書かれた紙が何枚も貼られていた。

小槌神社にて。境内には火事による焼け跡が少し残っていた。今週末には例祭、神輿が町を練り歩く。「天然水 神明の水」は、震災時の消化、飲料水に役立ったという。

宮古駅近くの横山八幡宮。震災時、多くの方が拝殿、神饌所、参集殿に避難された。蝋燭、炭などが役立ったという。神社に備蓄しておくべきもの、災害時の問題点など神社の方の経験談やご意見を伺った。

「親鸞フォーラム」

「親鸞フォーラム」に参加。
2時間という短時間だったけれど、教育現場や地域社会、「秋葉原事件」などの現実問題から、子供たちや若い世代の抱える「生きにくさ」―その一点から、とことん深く掘り下げた議論だった。
日本の社会・教育現場の「異常さ」は、自殺率だけでなく、青少年の「孤独意識」率…そのほかの統計やヨーロッパの教育法との比較から、くっきりと浮き彫り になる。で、従来型の政治や教育の原理、やり方ではもう、社会の歪みや人間の痛みをなくす方向にはいかない。…そして、中島さんも尾木さんも様々に今後を 語る中で、宗教の可能性にも言及。
仏教には、人間や社会の危機的状況に風穴を開けるような世界観や言葉がある。神道にも可能性がきっとある。




追記メモ

政治経済、競争や効率性、能力の優越、世の中のそんな次元を超えたところに宗教はあって、存在そのものを問題にする。教えてくれる。だから、人「材」として 否定されたり、社会の中でどんなに自分の何かが削ぎ落とされても、自分そのもの他人そのものはなくならないし、尊いと気づく。そして、存在そのものは世界や自然との関係性の中にあることを知る。